艺术品被当垃圾 长相太“随意”难接受
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艺术品被当垃圾 长相太“随意”难接受
这件现代艺术展品由于长相太“随意”，被清洁工当成垃圾丢弃。
据外媒报道，艺术的形式多种多样，不过，有些艺术品的造型着实让人难以理解。日前，在意大利一家艺术馆，一件现代艺术展品就因为长相“太随意”，结果被清洁工当成垃圾给扔了。
据报道，被当成的垃圾的艺术品是一件名为“Dove andiamo a ballare questa sera？”(今晚我们去哪里跳舞？)的现代艺术品。该展品由散落一地空酒瓶和彩色纸屑组成，以1980年代意大利一位政客撰写的夜店指南命名，反映当时的享乐主义。
法国画家杜尚的作品《瓶架》。
这件作品日前在意大利南蒂罗尔博尔扎诺艺术馆展出。展览在23日晚上举行了开幕仪式，第二天工人清理会场时，把展品的空酒瓶当垃圾给丢掉了。
对于这起事件，艺术馆方面虽然尴尬，但也在社交网站上幽默的淡化此事，上传了空空如也的地板照片。
德国艺术家波依斯的作品《浴缸》，曾被热心的美术馆工作人员洗擦干净。
馆方还打圆场称，类似的乌龙事例不胜枚举，比如法国画家杜尚(Marcel Duchamp)1914年年的作品《瓶架》，被家人清理画室时当成垃圾扔了；德国艺术家波依斯(Joseph Beuys)1980年代展出作品《浴缸》，结果看上去脏乎乎的浴缸被热心的美术馆工作人员洗擦干净。
艺术馆馆长表示，会从垃圾袋捡回所有的空酒瓶，根据照片将酒瓶放回原位，让艺术品恢复原状。
一块白布值两千万？这个消息让不少小伙伴们都惊呆了。一幅由美国艺术家罗伯特·雷曼(Robert Ryman)创作的油画将于11月11日在纽约苏富比上拍。这幅几乎全白的无题画作估价高达1500万至2000万美元(约合人民币9000万至1.2亿元)。
事实上，这个消息和上世纪的某个话剧非常异曲同工：上世纪90年代，一部名为《艺术》的话剧在伦敦西区和纽约百老汇上演(后来获得了托尼最佳戏剧奖)，故事讲述的是三个好朋友的友谊面临崩溃，导火线就是因为其中一个人花了巨额钱财购买了一幅白色的油画，此举令朋友们无法理解。
不过，雷曼在艺术界的地位无可置疑，纽约现代艺术博物馆(MoMA)就收藏有28幅雷曼的作品。也有不少收藏家对于雷曼的作品钟爱有加。类似尺幅的雷曼作品大多数都收藏于全球各大博物馆中。(上拍作品的尺寸是1.24米乘以1.24米)。在破纪录的拍卖之前，雷曼的作品价格在2006年之前的30年都维持在500万美元至700万美元之间。
罗伯特·雷曼出生于1930年，现在生活在纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他最具代表性的作品是白色的抽象画，此次上拍的《无题》(1961)也正是这样一幅作品。
上世纪50年代，罗伯特·雷曼开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴尼特·纽曼(Barnett Newman)、马克·罗斯科(Mark Rothko)已经开始类似创作了。但雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。
其实，在现代艺术界这样显得奇葩的艺术作品从来不是个例。达利和毕加索那广为人知的艺术实践之外，有着无数现代艺术家也都创作了千奇百怪的作品闻名于世。如：
杜尚 《泉》
1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术?”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术?如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》打败现代艺术大师毕加索的两件作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。 2005年，全球500位重要的艺术界权威人士把这个小便池评为对艺术史影响最大的艺术作品。
欧文 微波炉烧烤iPhone6
这不是普通的iPhone 6。它是一款限量版镀金iPhone 6 Plus。但是，经过艺术家肯尼-欧文(Kenny Irwin)的手之后，这款高端智能手机变成了一个烧焦的无用的砖头，只剩下熔化的塑料和破碎的玻璃。但是，在拍卖网站eBay上，这款如焦炭般的手机居然叫价6660美元。当然，是否有人愿意出这个价格，还是一个未知数。
也许你对这种做法直翻白眼，但是欧文绝非泛泛之辈，他可是一个小有名气的冷门艺术家。在他的令人叫绝的eBay拍卖列表上，他不仅叫卖这款烧焦的iPhone，而且还叫卖“炮制”这个独特艺术品的工艺流程。
在他发布的视频中，他在他父亲的帮助下，小心地从包装盒里取出了iPhone 6 Plus。然后，他就进入了主题——他一边解说，一边开始用微波炉来烘焙这款他花钱雇人排了好几天队才购到的手机。这款微波炉也不是一般的产品，而是非常昂贵的Kenmore Beast 2.0微波炉。
但是，这个表演的真正目的可能不是为了熔化手机，因为炫耀性消费苹果产品已不是什么新鲜事了。它甚至不是为了自我推广欧文在eBay上拍卖的产品，因为这种事情也早已有人做过了。相反，这个表演显示了欧文是一个非常狂热的艺术家，他可能是为了用这个作品来表达消费主义的潮流，也可能是为了在他的摆满机器人的后院里寻开心。
忽明忽灭的灯——友情价10万英镑
泰特美术馆的这个传统一直保持了下来，近年来最受争议的无疑是苏格兰艺术家马丁·克里德(Martin Creed)获得特纳奖的作品《作品第227号：这些灯会忽明忽灭》(Work No. 227: the lights going on and off)。简单地说起来，这件作品就是在一个空旷的房间里，灯光每隔一段时间就会被关掉。价格?美术馆收藏基本上是友情成本价——十万英镑!
卡尔·安德烈 《平衡8号(Equivalent VIII 》
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艺术品被当垃圾
这件现代艺术展品由于长相太“随意”，被清洁工当成垃圾丢弃。
据外媒报道，艺术的形式多种多样，不过，有些艺术品的造型着实让人难以理解。日前，在意大利一家艺术馆，一件现代艺术展品就因为长相“太随意”，结果被清洁工当成垃圾给扔了。
据报道，被当成的垃圾的艺术品是一件名为“Dove andiamo a ballare questa sera？”(今晚我们去哪里跳舞？)的现代艺术品。该展品由散落一地空酒瓶和彩色纸屑组成，以1980年代意大利一位政客撰写的夜店指南命名，反映当时的享乐主义。
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艺术品被当垃圾
法国画家杜尚的作品《瓶架》。
这件作品日前在意大利南蒂罗尔博尔扎诺艺术馆展出。展览在23日晚上举行了开幕仪式，第二天工人清理会场时，把展品的空酒瓶当垃圾给丢掉了。
对于这起事件，艺术馆方面虽然尴尬，但也在社交网站上幽默的淡化此事，上传了空空如也的地板照片。
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艺术品被当垃圾
德国艺术家波依斯的作品《浴缸》，曾被热心的美术馆工作人员洗擦干净。
馆方还打圆场称，类似的乌龙事例不胜枚举，比如法国画家杜尚(Marcel Duchamp)1914年年的作品《瓶架》，被家人清理画室时当成垃圾扔了；德国艺术家波依斯(Joseph Beuys)1980年代展出作品《浴缸》，结果看上去脏乎乎的浴缸被热心的美术馆工作人员洗擦干净。
艺术馆馆长表示，会从垃圾袋捡回所有的空酒瓶，根据照片将酒瓶放回原位，让艺术品恢复原状。
一块白布值两千万？这个消息让不少小伙伴们都惊呆了。一幅由美国艺术家罗伯特·雷曼(Robert Ryman)创作的油画将于11月11日在纽约苏富比上拍。这幅几乎全白的无题画作估价高达1500万至2000万美元(约合人民币9000万至1.2亿元)。
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事实上，这个消息和上世纪的某个话剧非常异曲同工：上世纪90年代，一部名为《艺术》的话剧在伦敦西区和纽约百老汇上演(后来获得了托尼最佳戏剧奖)，故事讲述的是三个好朋友的友谊面临崩溃，导火线就是因为其中一个人花了巨额钱财购买了一幅白色的油画，此举令朋友们无法理解。
不过，雷曼在艺术界的地位无可置疑，纽约现代艺术博物馆(MoMA)就收藏有28幅雷曼的作品。也有不少收藏家对于雷曼的作品钟爱有加。类似尺幅的雷曼作品大多数都收藏于全球各大博物馆中。(上拍作品的尺寸是1.24米乘以1.24米)。在破纪录的拍卖之前，雷曼的作品价格在2006年之前的30年都维持在500万美元至700万美元之间。
罗伯特·雷曼出生于1930年，现在生活在纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他最具代表性的作品是白色的抽象画，此次上拍的《无题》(1961)也正是这样一幅作品。
上世纪50年代，罗伯特·雷曼开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴尼特·纽曼(Barnett Newman)、马克·罗斯科(Mark Rothko)已经开始类似创作了。但雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。
其实，在现代艺术界这样显得奇葩的艺术作品从来不是个例。达利和毕加索那广为人知的艺术实践之外，有着无数现代艺术家也都创作了千奇百怪的作品闻名于世。如：
杜尚 《泉》
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1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术?”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术?如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》打败现代艺术大师毕加索的两件作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。 2005年，全球500位重要的艺术界权威人士把这个小便池评为对艺术史影响最大的艺术作品。
欧文 微波炉烧烤iPhone6
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这不是普通的iPhone 6。它是一款限量版镀金iPhone 6 Plus。但是，经过艺术家肯尼-欧文(Kenny Irwin)的手之后，这款高端智能手机变成了一个烧焦的无用的砖头，只剩下熔化的塑料和破碎的玻璃。但是，在拍卖网站eBay上，这款如焦炭般的手机居然叫价6660美元。当然，是否有人愿意出这个价格，还是一个未知数。
也许你对这种做法直翻白眼，但是欧文绝非泛泛之辈，他可是一个小有名气的冷门艺术家。在他的令人叫绝的eBay拍卖列表上，他不仅叫卖这款烧焦的iPhone，而且还叫卖“炮制”这个独特艺术品的工艺流程。
在他发布的视频中，他在他父亲的帮助下，小心地从包装盒里取出了iPhone 6 Plus。然后，他就进入了主题——他一边解说，一边开始用微波炉来烘焙这款他花钱雇人排了好几天队才购到的手机。这款微波炉也不是一般的产品，而是非常昂贵的Kenmore Beast 2.0微波炉。
但是，这个表演的真正目的可能不是为了熔化手机，因为炫耀性消费苹果产品已不是什么新鲜事了。它甚至不是为了自我推广欧文在eBay上拍卖的产品，因为这种事情也早已有人做过了。相反，这个表演显示了欧文是一个非常狂热的艺术家，他可能是为了用这个作品来表达消费主义的潮流，也可能是为了在他的摆满机器人的后院里寻开心。
忽明忽灭的灯——友情价10万英镑
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泰特美术馆的这个传统一直保持了下来，近年来最受争议的无疑是苏格兰艺术家马丁·克里德(Martin Creed)获得特纳奖的作品《作品第227号：这些灯会忽明忽灭》(Work No. 227: the lights going on and off)。简单地说起来，这件作品就是在一个空旷的房间里，灯光每隔一段时间就会被关掉。价格?美术馆收藏基本上是友情成本价——十万英镑!
卡尔·安德烈 《平衡8号(Equivalent VIII 》
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泰特美术馆曾经在上世纪70年代以2000英镑的价格买下美国极简主义艺术家卡尔·安德烈( Carl Andre)的地板雕塑《平衡8号(Equivalent VIII )》，虽然看起来价格并不高，但是当时却也引发了巨大的争议——因为这件作品就是整齐摆放的120块防火砖。即使不考虑当时英镑的实际价值，对于100多块砖来说，这个价格显然有点扯淡了。
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